« Uzi Freyja » se prononce comme on ferait une déclaration d’intention, associant une arme de destruction (Uzi) à la déesse nordique de l’amour, de la guerre, de la fertilité et du sexe (Freyja).
Lauréate du Prix Chorus des haut de Seine 2023, elle occupe depuis toujours la scène de façon incandescente. En seulement deux ans, elle a joué dans une série de festivals français et européens (Dour, Francofolies, Vieilles Charrues, Rock en Seine, Eurosonic, Mama Festival, Reperbahn…). Elle soulève les foules en mêlant vocaux hip-hop, fureur punk et structures électroniques expérimentales. Son charisme hors du commun est un des atouts frappants de sa musique : Uzi Freyja nous apparaît sûre d’elle et résolument puissante.

La musique de Gwendoline en a rien à foutre. Elle a pas de projet. Elle tente rien, ils le répètent à qui veut l’entendre, faut juste écouter. Chacun entendra ce qu’il veut dans « C’est à moi, ça », nouvel album des deux brestois signés chez Born Bad. D’aucuns voudraient qu’ils soient Joy Division, Noir Boy George, Bruit noir, Ventre de biche, les bérus. Voudraient que leur wave soit cold, shlag, dark…mais c’est pas leur problème.

Indépendante, touche-à-tout et pleine de fraîcheur, arøne est à l’image d’une génération qui se dévoile pleinement dans tout ce qu’elle entreprend.

arøne fait partie de ce qu’on appelle « la next gen », cette génération d’artistes ayant grandi en écoutant (majoritairement) du rap, de la pop ou encore de l’électro et qui applique cet éclectisme musical dans les œuvres produites, sans aucune distinction de genres.

Devenir artiste demande certes un savoir technique, mais un parcours a parfois besoin d’un coup de pouce pour surmonter quelques obstacles. C’est particulièrement vrai pour les femmes et les personnes minorisées de genre, dont le chemin est plus long au sein de l’industrie musicale.

A partir de ce constat, Bonjour Minuit a créé en 2022 une colo musicale baptisée Le Supergroupe : Grrrl Camp pour les musiciennes de son département. En 2024, ce dispositif s’élargit pour sa troisième édition et devient régional.

Le Grrrl+ Camp 2024 est ainsi porté par quatre lieux de musiques actuelles bretons : Bonjour Minuit (Saint-Brieuc), La Carène (Brest), L’Echonova (Saint-Avé/Vannes), La Nouvelle Vague (Saint-Malo). Le parcours comporte trois étapes et se déroulera à partir de la fin d’année 2024.

A l’aboutissement de cette colo musicale, 6 musicien·nes auront acquis de l’expérience créative et professionnelle pour envisager la suite de leur parcours plus sereinement.

BSH Kreep, 25 ans, rappe sous des inspirations de Ye, Travis Scott ou encore Ice Spice. L’artiste dévoile son univers aux sonorités dominées par la jersey, l’hyperpop, la trap et la pop. Il se définit comme un touche-à-tout, mais vise toujours juste peu importe le registre. Egotrip, spleen, dépression, joie, espoir aucun thème n’est épargné avec une réelle volonté d’être fidèle à ce qui l’entoure. Vous l’aurez compris, BSH Kreep n’est pas qu’un artiste, c’est un voyage vers de nouvelles sonorités.

Violoncelliste tout-terrain, Gaspar Claus ne craint pas d’arpenter des mondes sonores variés, allant de la musique expérimentale au néoclassique, de la pop aux musiques électroniques d’avant-garde. Pour son deuxième opus en solitaire, ce mage de l’archet poursuit l’exploration des innombrables facettes de son instrument. Et convoque sur scène un véritable laboratoire musical dans lequel se fabriquent, se tissent et se déploient des paysages tour à tour contemplatifs, ancestraux, et électroniques. Pour mieux nous surprendre…

Bienvenue dans les Arts sombres, où le désespoir et l’ésotérisme sont poussés dans leurs derniers retranchements par l’écriture soignée de Mütterlein. Tout est nuances de noir et ténèbres angoissants, un gouffre infini d’où monte une voix écorchée, à la fois hurlement et incantation, traduisant la viscérale nécessité d’écrire et de composer. L’extrême exigence du son et cette adoration ultime des basses sont sans doute une conséquence des affinités de leur autrice avec la scène doom, ou de son passé pas si lointain en tant que bassiste d’Overmars. Descendre bas, métaphoriquement et physiquement, voici la ligne directrice. Une expérience physique et sensorielle, quand les basses fréquences nous emportent vers les abysses.

Entre guitares vinaigre et drums MG-42, les hits noise rock malades de Dewaere s’écoutent comme on s’apprête à lancer sa première grenade : le coeur battant, prêt à bondir. Le second disque du groupe, composé avec une folle envie de réunir pyramides aux harmonies lumineuses et monceaux de ferraille noise, promet lives incandescents et rixes d’amour, embrassades pop et furies punk.

Peace & Lobe est un spectacle pédagogique dans lequel le message de prévention est porté par des artistes. Le spectacle aborde les notions suivantes :

• les musiques amplifiées et le volume sonore, d’un point de vue historique et sociétal
• la physique du son (décibels, timbre, fréquence…)
• l’oreille et les risques auditifs (fonctionnement de l’oreille, dose de son, troubles de l’audition, moyens de protection…)

Le rappeur Da Titcha, les DJ’s Maclarnaque et CLB, accompagné·es par une régie son (Yacine ou Marion), construisent leur spectacle en résidence en vue d’une tournée dans les salles de concert bretonnes.

Le duo made in Saint-Brieuc produit une trap ciselée sous les feux de l’obscurité. On vous présente Z, beatmaker artisan d’ambiances, qui dessine l’identité sonore du duo et Leywes FS, auteur de punchlines en série façon Alpha Wann ou Ateyaba. Cette collaboration signée de leurs initiales est le fruit d’un travail de passionnés, une équipe à l’américaine qui a déjà sorti 2 EPs ensemble.

Une vague électrisante va déferler et personne ne peut pourra controler cette énergie : Meat Shirt arrive sans prévenir et c’est le wipe out général. Du punk ? du hardcore ? du garage ? Peu importe, c’est juste la bonne dose de spontanéité dont vous avez besoin.
Meat Shirt avoue être influencé par les scènes hardcore punk californiennes et texanes des années 80 ainsi que par le mouvement psyché mais il est préférable de juger par soi-même…

Pour ces 4 rappeurs briochins, la mixtape SB Vol.1 a précédé la scène : de séances d’enregistrement en séances de préparation au live, les voici prêts à présenter leur création. Découvrez ces artistes qui se rassemblent en collectif le temps d’un concert !

Bienvenue dans les Arts sombres, où le désespoir et l’ésotérisme sont poussés dans leurs derniers retranchements par l’écriture soignée de Mütterlein. Tout est nuances de noir et ténèbres angoissants, un gouffre infini d’où monte une voix écorchée, à la fois hurlement et incantation, traduisant la viscérale nécessité d’écrire et de composer. L’extrême exigence du son et cette adoration ultime des basses sont sans doute une conséquence des affinités de leur autrice avec la scène doom, ou de son passé pas si lointain en tant que bassiste d’Overmars. Descendre bas, métaphoriquement et physiquement, voici la ligne directrice. Une expérience physique et sensorielle, quand les basses fréquences nous emportent vers les abysses.

C’est les yeux rivés sur la musique indépendante d’outre manche, d’hier et d’aujourd’hui, que le duo frère-soeur Fallen Alien développe son écriture dans un petit studio de la côte nord bretonne, étoffé au fil des ans. Référence assumée à un morceau de la chanteuse britannique FKA Twigs, Fallen Alien trouve des points de jonctions pour faire cohabiter des univers en apparence inconciliables. L’Alien c’est à la fois leur musique, aux influences multiples, de Kae Tempest à King Krule en passant par MGMT, et la figure à travers laquelle le duo s’emploie à raconter le monde. Fallen Alien distille une musique affranchie des structures classiques de la pop, riche de ses atmosphères changeantes. Elle est portée par une base rythmique aux accents trip-hop, ornementée de guitares et de synthétiseurs analogiques. Jouant d’allées et venues entre une narration empruntant au conte et un abrupt regard sur le réel, le chant de Cole transporte, évoluant entre spoken-word asséné et lyrisme sombre.

Alter Real dévoile d’emblée une impérieuse envie d’arpenter des territoires musicaux inexplorés. Aux commandes de cette rutilante machine musicale à tête chercheuse, le musicien Xavier Laporte se montre plus joueur que jamais. A l’instar d’un Mount Kimbie ou d’un Caribou, il n’hésite ainsi pas à célébrer, pour le plus grand plaisir des oreilles gourmandes, les noces des musiques expérimentales et de la pop. Cet audacieux mariage fait en outre la part belle aux featuring vocaux qui viennent incarner avec brio les tracks à la fois lumineux et mélancoliques.

Féru de culture mésoaméricaine, le quatuor rennais a décanté son garage rockpsychédélique pour ne garder sur un deuxième album à venir en 2022 qu’un puissantprécipité krautrock au goût de mezcal. Lourd, intense, tranchant, traversé de larsens etde bourdons électriques, son post-punk aux effluves toxiques se débat dans une bouenoise sombre, bilieuse et inquiétante. Au milieu de cette messe noire et crasseuse,ordonnée par le duo basse-batterie, émerge une voix lead violemment habitée.

C’est les yeux rivés sur la musique indépendante d’outre manche, d’hier et d’aujourd’hui, que le duo frère-soeur Fallen Alien développe son écriture dans un petit studio de la côte nord bretonne, étoffé au fil des ans. Référence assumée à un morceau de la chanteuse britannique FKA Twigs, Fallen Alien trouve des points de jonctions pour faire cohabiter des univers en apparence inconciliables. L’Alien c’est à la fois leur musique, aux influences multiples, de Kae Tempest à King Krule en passant par MGMT, et la figure à travers laquelle le duo s’emploie à raconter le monde. Fallen Alien distille une musique affranchie des structures classiques de la pop, riche de ses atmosphères changeantes. Elle est portée par une base rythmique aux accents trip-hop, ornementée de guitares et de synthétiseurs analogiques. Jouant d’allées et venues entre une narration empruntant au conte et un abrupt regard sur le réel, le chant de Cole transporte, évoluant entre spoken-word asséné et lyrisme sombre.

Le duo Neist Season se met en route et t’emporte dans un trip au travers les grands espaces vides, sous la lumière lunaire, sur les océans, bref, loin de chez toi. Oscillant entre rock et électro, les deux amis jouent une musique cinématique et introspective.
L’équipage est propulsé par Tom à la batterie tandis que les contours fantomatiques (mais grandioses) des paysages qui défilent sont illustrés par Kévin aux synthés et la guitare. Les textes, en anglais, traduisent les différents états d’âmes, entre les doutes, les épreuves et la mélancolie qui s’installe au cours de ce voyage initiatique.
Leur dernier EP « Icy » est sorti le 12 mai dernier sur le label Shore Dive Records basé à Brighton.
A toi d’embarquer. Accompagne-les un bout de chemin. Ils t’attendent.

Alter Real dévoile d’emblée une impérieuse envie d’arpenter des territoires musicaux inexplorés. Aux commandes de cette rutilante machine musicale à tête chercheuse, le musicien Xavier Laporte se montre plus joueur que jamais. A l’instar d’un Mount Kimbie ou d’un Caribou, il n’hésite ainsi pas à célébrer, pour le plus grand plaisir des oreilles gourmandes, les noces des musiques expérimentales et de la pop. Cet audacieux mariage fait en outre la part belle aux featuring vocaux qui viennent incarner avec brio les tracks à la fois lumineux et mélancoliques.

Entre guitares vinaigre et drums MG-42, les hits noise rock malades du groupe s’écoutent comme on s’apprête à lancer sa première grenade : le coeur battant, prêt à bondir.

Après une tournée mêlant clubs, squats et festivals, le groupe se penche en 2020 sur l’écriture du successeur de Slot Logic avec un objectif en tête : fournir une suite logique, toujours aussi jouissive mais à la force mélodique appuyée. What is pop music anyway? sort donc au printemps 2022 sur le label À Tant Rêver du roi avec pour unique changement, l’arrivée de Franck Richard derrière les fûts. Composé avec une folle envie de réunir pyramides aux harmonies lumineuses et monceaux de ferraille noise, ce second disque promet lives incandescents et rixes d’amour, embrassades pop et furies punk.

Le duo made in Saint-Brieuc produit une trap ciselée sous les feux de l’obscurité. On vous présente Z, beatmaker artisan d’ambiances, qui dessine l’identité sonore du duo et Leywes FS, auteur de punchlines en série façon Alpha Wann ou Ateyaba. Cette collaboration signée de leurs initiales est le fruit d’un travail de passionnés, une équipe à l’américaine qui a déjà sorti 2 EPs ensemble.

Ditter vous avez dit Ditter ? Derrière ce nom un trio, mais surtout une musique qui frappe autant les corps que les cœurs. Une musique vivante, organique, pleine d’hymnes à reprendre tous ensemble, un sourire aux lèvres et les hanches en mouvement. Un amour pour la pop et un soupçon de punk associés à une pointe de cynisme et toujours beaucoup d’humour ; les sales gosses du fond de la classe sont désormais devant vous pour brûler la scène, leur grand terrain d’expression pour partager leur musique et vivre ensemble, enfin.

Bienvenue dans les Arts sombres, où le désespoir et l’ésotérisme sont poussés dans leurs derniers retranchements par l’écriture soignée de Mütterlein. Tout est nuances de noir et ténèbres angoissants, un gouffre infini d’où monte une voix écorchée, à la fois hurlement et incantation, traduisant la viscérale nécessité d’écrire et de composer. L’extrême exigence du son et cette adoration ultime des basses sont sans doute une conséquence des affinités de leur autrice avec la scène doom, ou de son passé pas si lointain en tant que bassiste d’Overmars. Descendre bas, métaphoriquement et physiquement, voici la ligne directrice. Une expérience physique et sensorielle, quand les basses fréquences nous emportent vers les abysses.

Musicien traditionnel depuis l’enfance, il créé en 2011 Route 164 pour accompagner des artistes issus des musiques populaires (San Salvador,Krismenn, Super Parquet) et participe à la programmation musicale d’évènements dédiés à la mise en valeur des musiques actuelles d’ancrage (Festival NoBorder, Scène Gwernig Vieilles Charrues, Festival Fisel).
A 40 ans, après 20 ans au service d’artistes, Tangui réorganise ainsi son travail pour trouver un équilibre entre l’accompagnement et sa propre parole artistique. En 2022 il reprend sa pratique musicale de sonneur de biniou en entamant un compagnonnage avec le sonneur de cornemuse contemporaine Erwan Keravec. Il intègre à la suite, en soliste, la pièce contemporaine « Anima » du chorégraphe Jordi Gali (Cie Arrangement Provisoire).
Il prépare pour 2024 un solo de biniou « arrangé » et l’écriture d’un second film documentaire.

Né d’un volcan, sculpté par les vents, Sarakiniko tire son nom d’un des plus intrigants paysage lunaire terrestre. C’est d’un petit coin du monde que la musique de Sarakiniko nous emmène dans un voyage entre la Terre et le Ciel. Si parfois le cadre pop aspire vers plus de légèreté, Sarakiniko nous ramène vers la pesanteur dans sa masse rocheuse crée une tension qui est une expression de l’abîme.

Grande bâtit un monde où des êtres imaginaires s’invitent à danser avec nos joies, nos colères et nos peurs. Dans cette fiévreuse farandole, les corps se perdent, les peaux se touchent, les coeurs se percent et les âmes se frôlent. C’est une voix qui écorche et berce nos âmes, la frénésie enveloppante d’un violon et une guitare qui parfois caresse, parfois blesse.
Furieusement mélancolique et joyeusement triste, leur ballet grandiose entraine à lui le monde. Et nos démons se laissent prendre, comme nous, dans les filets de Grande.